The Sinking Of The Titanic di Gavin Bryars, al Teatro Malibran di Venezia per la Biennale, è una musica di un tempo sospeso, lontano, che galleggia sull'oceano nella sua ostinata risacca armonica, una musica che si mantiene su un'atmosfera sommessa, evitando didascaliche evocazioni sonore della castastrofe, ma non un senso diffuso di noia.

La nuova produzione della "Forza del destino" alla Staatsoper di Berlino ha convinto sul piano musicale, meno su quello scenico.

Trionfale concerto dell'orchstra filarmonica giovanile del Venezuela diretta da Gustavo Dudamel. Sono molto giovani e bravissimi, fanno divertire e si divertono.

Grande pubblico alla Biennale Musica per la prima esecuzione in forma scenica di "Surrogate Cities_Venice" di Heiner Goebbels. Gli orchestrali in movimento tra le scenografie e i video proiettati in un cielo ritagliato tra i tetti non evitano un po' di noia.

Maskarade di Nielsen, tradotta in inglese del regista David Pountney, fa il suo debutto al Covent Garden in una vivace e colorata co-produzione con il festival di Bregenz

The bitter tears of Petra von Kant a ENO è una efficace messa in scena del dramma di Fassbinder, con una colonna sonora a volte invadente.

Boulez guida gli straordinari Wiener Philharmoniker attraverso un Bruckner fin troppo moderno e antiretorico, e uno Schönberg timbricamente virtuosistico.

Il "Socrate immaginario" di De Simone-Paisiello non è certo una proposta dalle valenze "filologiche": l'opera è incorniciata da un testo concepito ex-novo dallo stesso De Simone, che spiega al pubblico i retroscena di ciò che si vede e si ascolta, e mira ad attualizzare la parodia congegnata da Lorenzi e Galiani.

L'opera, rappresentata a San Pietroburgo nel 1789, rivela un Cimarosa diverso da quello più noto e ansioso di aprire l'oepra seria italiana alle esigenze dei tempi nuovi.

Molto bene la musica, molto male la messinscena: unanime il giudizio finale del pubblico alla prima dei Lombardi alla Prima Crociata al Comunale di Firenze, con l'ispirata direzione di Roberto Abbado, un cast notevole dominato da Erwin Schrott (Pagano), Ramon Vargas (Oronte) e Dimitra Theodossiou (Giselda), e la banale e poco felice attualizzazione impressa dalla regia di Paul Curran.

II ritmo incalzante della "folle giornata" lascia trasparire la malinconia e la sotterranea disperazione di questi personaggi impegnati in una dura lotta tra loro per la felicità.

Il pasticcio ideato nel 1789 a Vienna da Lorenzo Da Ponte ha oggi un interesse prevalentemente musicologico

Il rischio, a leggere la trama, è che un regista "alla tedesca" la trasformi nel primo caso di truffa sportiva raccontata in un' opera lirica (Licida chiede a Megacle di gareggiare al suo posto alle Olimpiadi, così se Megacle/Licida vincerà, Licida potrà sposare Aristea) ambientandola in tempi moderni con moviole, antidoping e interviste agli atleti.

Teatro Comunale di Bologna, Conservatorio, Università e Accademia di Belle Arti riesumano con begli esiti Malombra, opera nel cassetto di Marco Enrico Bossi

Anteprima a scopo benefico, davanti a una piccola platea di trecento persone, della nuova "opera" di Riccardo Cocciante e Pasquale Panella: ha poco di originale ma è facile predirle un grande successo.

Al festival Settembre Musica di Torino una tre giorni per "Qatsi" (1983-2002) l'integrale del ciclo di tre documentari di Godfrey Reggio con le colonne sonore di Philip Glass eseguite dal vivo dallo stesso compositore.

La classe esecutiva di Irvine Arditti ha tenuto a battesimo la XV edizione della rassegna "Traiettorie" di Parma con un programma per violino solo in cui sono emerse le composizioni di Berio, Kurtag e Sciarrino. Numeroso il pubblico presente al teatro Farnese.

A fine 1798, Spontini presenta a Palermo, la commedia per musica in due atti "Li finti filosofi", che deriva dalla farsa "L'erosimo ridicolo", con l'aggiunta di sette nuovi numeri, il rifacimento totale di un altro, la sostituzione del dialetto patenopeo con la lingua italiana: ma l'opera comica non è fatta per lui.

Una giovane compagnia viennese propone un progetto innovativo e originale presentando un oratorio di Händel in un cinema e accompagnando la rappresentazione scenica con delle immagini cinematografiche. Ma il tutto è ancora molto immaturo, grezzo, e in definitiva l'allestimento risulta monotono e poco accattivante.

In prima mondiale a Erfurt, in Germania, la nuova opera di Philip Glass, tratta dal romanzo "Waiting for the Barbarians" dello scrittore sudafricano John M. Coetzee

Più che un concerto-spettacolo, quella che il gruppo belga Ictus Ensemble ha portato ieri sera a Torino per Settembre Musica è un'opera da camera per due voci e piccola orchestra, in cui i songs di Kurt Weill si sposano a quelli di Tom Waits in un gioco di rimandi e contrapposizioni che dà vita a un'idea narrativa, più che drammaturgica.

Nel concerto-spettacolo "Lontano dagli occhi" i Canti polacchi di Chopin, accostati a brani delle lettere, rivelano di non essere affatto trascurabili e di rappresentare un angolo piccolo ma non tracurabile del mondo del compositore.

Raccontare delle ovazioni, dei fiori e del pubblico festante in piedi per tanti minuti sembrerebbe quasi scontato e superfluo, ma non lo è riferendosi alla serata che ha chiuso l'attività estiva dell'Orchestra di Lucerna, in cui la suite dal "Prometeo" di Luigi Nono ha tenuto la sala di Jean Nouvel col fiato sospeso per tutta la sua durata fino al successo grandissimo che tutti i suoi artefici hanno ricevuto in conclusione.

Una realizzazione scenicamente sbagliata e musicalmente non travolgente di una delle opere serie di Rossini più rare e meno fortunate presso pubblico e critica

Scene mobili e bravissimi cantanti-attori per un Barbiere di Siviglia fancamente comico ma anche acido e cattivo.

La prima esecuzione austriaca del Knot Garden di Michael Tippett si è rivelata un allestimento soporifero e privo di idee pregnanti in cui anche l'ensemble e i cantanti hanno reso la partitura in maniera piatta e monotona.

Il Decebalo, festa teatrale tra le ultime partiture di Leo, è stato proposto nell'ambito del Festival Mezza Estate in un'edizione non-scenica guidata dal musicologo Lorenzo Tozzi: molto interessante la partitura, e bella in molte Arie, anche se non realizzata con alta qualità interpretativa, sia nelle voci che nella guida strumentale, tuttavia molto applaudite.

Una ri-scrittura musicale e scenica del Combattimento di Tancredi e Clorinda di Monteverdi da parte di Battistelli e Martone ha riscosso un successo pieno nel Ravello Festival: lo spazio pensato in modo significativo per i Giardini di Villa Rufolo, sospesi tra oriente e occidente, è il luogo di un processo insieme umano e alchemico, cui la partitura di Battistelli, rispettosa dell'originale e insieme personale e ben strutturata nella re-invenzione timbrica, contribuisce con un proprio livello di senso.

Martha Argerich è fedele all'impegno preso e arriva alla XXV edizione del Festival pianistico della Roque d'Anthéron. regala un concero fiume in compagnia dei giovanissimi Renaud (violino) e Gauthier (vioncello) Capuçon. Manco a dirlo: è un trionfo.

Va in scena al Festival di Montpellier e di Radio France una vera novità, attesissima da musicologi e da appassionati: "La Festa cinese" su libretto di Metastasio e musica di Nicola Conforto. Fabio Biondi e l'Europa galante offrono un'interpretazione piena di gusto.