Capriccio in tempo di crisi

In un San Carlo con l'incubo del commissariamento, dopo la Turandot firmata David Hockney, Tancredi con le icone di Mimmo Paladino, è venuto il turno di Capriccio di Strauss messo in scena da Arnaldo Pomodoro, terza produzione del cartellone 2002 all'insegna di uno stimolante connubio fra opera di repertorio e arte contemporanea. Riproporre l'ultimo grande lavoro di Strauss è di per sé un'iniziativa meritoria: Capriccio dalle nostre parti non si può dire sia di casa ed è un gran peccato perché, a dispetto delle espressioni di modestia dell'autore ( "un passatempo da vecchi"), si tratta di una vera e propria summa del pensiero musicale straussiano, nella quale la citazione elevata a sistema compositivo si manifesta come testamentaria dichiarazione di fede nella tradizione musicale borghese. Questo non è l'ultimo dei motivi che rende Capriccio un'opera estremamente impegnativa dal punto di vista esecutivo: oltre due ore di discussione su un tema, di interesse così poco comune, come quello della priorità della musica nel teatro lirico, un'azione che concede ben pochi appigli a trovate registiche di sorta, una costruzione musicale raffinatissima all'insegna del pastiche, la cui struttura è tanto complessa quanto perfettamente in vista. Nell'allestimento del San Carlo non mancano aspetti di pregio, ma in generale si ha la sensazione che lo spettacolo sia piuttosto disomogeneo: la regia garbata di Ivo Guerra (ma perché eliminare lo specchio nell'ultima scena?), l'impianto visivo astratto di Pomodoro e i costumi (stranamente sdoppiati : quelli sontuosi della contessa affidati a Roberto Capucci, gli altri, sobriamente settecenteschi, di Giusi Giustino), sembrano corrispondere ad idee non perfettamente collimanti fra loro. In compenso la parte musicale funziona a dovere. Gli interpreti vocali si dimostrano quasi tutti all'altezza del loro compito precipuo: far scorrere con la più amabile naturalezza la loro Konversation fur Musik. June Anderson, al suo esordio in un ruolo straussiano, modella la parte della Contessa con grande personalità scenica e con le doti vocali che le sono proprie. Un altro debutto positivo nel teatro di Strauss è quello dell'esperto Roland Bracht, eccellente La Roche. Nel complesso gli altri interpreti appaiono tutti in possesso di mezzi vocali adeguati. A sostegno e contrappunto della compagnia di canto, l'orchestra risponde quasi sempre puntualmente alla direzione di Gustav Kuhn, che tiene le redini del gioco con perfetta sicurezza e infondendo alla partitura quel calore e quegli slanci emotivi che attraversano in modo inconfondibile il metastorico atteggiamento straussiano, facendone cosa ben diversa dal distacco di marca neoclassica a cui si sarebbe tentati di ricondurlo.

Note: nuovo all.

Interpreti: Anderson, Ludlow, Schneider, Sharp, Bracht, May, Sica, Antonucci, Saudelli

Regia: Ivo Guerra

Scene: Arnaldo Pomodoro

Costumi: Giusi Giustino (i costumi di June Anderson sono appositamente realizzati da Roberto Capucci Alta Moda - Roma)

Orchestra: Orchestra del Teatro di San Carlo

Direttore: Gustav Kuhn