MITO | P.D.Q. vs. Bach

Ci sono, nel programma di MITO di quest’anno, diverse cose. C’è una gran confusione, per esempio. Il che in molti casi può essere un punto positivo – anche se, probabilmente, può scoraggiare parte del pubblico: staremo a vedere. C’è una vocazione “divulgativa” nel senso migliore, di proporre accostate, a beneficio degli ascoltatori, musiche diverse. C’è infine, ed è un elemento da apprezzare senz’altro, una direzione artistica.

Scrivo questo, e lo dichiaro apertamente a scanso di equivoci, pur non condividendo la linea generale tracciata da Nicola Campogrande per rompere con il passato del festival: né la scelta di lasciare fuori le vecchie avanguardie, rivendicata con orgoglio dal direttore artistico, né tantomeno la chiusura a quell’ecumenismo dei generi musicali che aveva caratterizzato MITO negli ultimi anni. Eppure, e avremo modo di tornarci, in tempi di festival costruiti con il copia-incolla di “quello che c’è in giro”, una direzione artistica forte è comunque una bella notizia, e un lusso che pochi festival si permettono. La direzione artistica è a tutti gli effetti una professione artistica, appunto, e come tale è soggetta alla critica: con metafora calcistica, non basta essere selezionatori. Bisogna essere anche allenatori, e prendersi le proprie responsabilità. E di questo non si può che dare atto a Campogrande.

Negli accostamenti sul filo dei “padri e figli” che costruiscono il festival, uno dei più interessanti e divertenti è rappresentato dal concerto di ieri sera al Conservatorio Verdi di Torino: il figlio in questo caso – ha spiegato Campogrande nella sua breve introduzione alla serata – è davvero molto illegittimo: si tratta di P.D.Q. Bach, l’alter ego del compositore e “professore” Peter Schickele. Schickele, americano, negli anni novanta ha inventato (scoperto quasi immediatamente) un ventunesimo figlio di Bach (P.D.Q. appunto, acronimo per Pretty Damned Quick, che allude a un concepimento non proprio ricercato dai genitori), scrivendo e pubblicando musica che della parodia bachiana fa la sua ragione d’essere: dalla cantata Iphigenia in Brooklyn alla Grand Serenade for an Awful Lot of Winds and Percussion, dall’Oedipus Tex (un oratorio western) all’inevitabile Short-Tempered Clavier, Schickele ha suonato e inciso numerosi dischi, vincendo anche diversi Grammy come Best Comedy Record.



Il brano scelto per la serata di MITO è il Concerto per due pianoforti contro l’orchestra, affiancato a due evergreen di Bach, la Suite in re maggiore per orchestra BWV 1068 e il terzo Concerto brandeburghese. Con il risultato (di certo auspicato dall’organizzazione) che il pubblico del Conservatorio è diviso fra nerd appassionati di P.D.Q. (fra cui il sottoscritto), curiosi e pubblico occasionale venuto “a sentire Bach” (quello vero).



La musica di P.D.Q. – Schickele, comunque, trasforma un concerto “normale” (buona l’esecuzione de I Pomeriggi Musicali della Suite, non impeccabile quella del Concerto n. 3) in una serata da ricordare. Il Concerto per due pianoforti è una miniera di trovate divertenti, ma – soprattutto – un incredibile dispositivo per riflettere su che cosa ci aspettiamo dalla musica, sulla grammatica musica che possediamo, interiorizzata più o meno consapevolmente, e sui meccanismi di violazione delle norme che portano al riso. Un manuale, in sostanza, della parodia musicale, con il pezzo che si apre quasi normalmente, e poco a poco accoglie increspature, colpi spostati di triangolo o percussioni, fortissimi non preparati e del tutto incongrui, e – man mano che si procede – glissando grotteschi dei tromboni, progressioni di accordi che non finiscono mai, promesse di cadenze “tradite”… Fino a veri e propri sketch: il lancio di una monetina per decidere a chi tocchi la cadenza di pianoforte, gli orchestrali che leggono la "Gazzetta dello Sport" o si fanno selfie con il telefonino, il direttore che improvvisa passi di tip tap… Cazzeggio, sì: ma di classe, mai fine a se stesso (e anche la musica, a ben sentire, non è affatto male…). A loro agio nel ruolo (non facile) tanto il giovane direttore Alessandro Cadario quanto i due solisti, Herbert Schuch e Gülru Ensari.