L'aitante barbiere di Cagliari

A causa di uno sciopero dell'orchestra, la prima era andata in scena con l'accompagnamento del pianoforte. Ma poi tutto è filato liscio nelle altre recite del Barbiere presentato a Cagliari in un allestimento del Teatro La Maestranza di Siviglia. Le scene di Carmen Laffón riproducevano con minuzioso realismo scorci di strade, scale, viuzze, fino all'intonaco ruvido delle case. I bellissimi interni erano impreziositi dalle luci di Vinicio Cheli, modulate secondo i diversi momenti della giornata, che penetravano calde nella camera di Rosina, nell'elegante studio di Bartolo, per poi incupirsi nella scena del temporale, dove il vento spalancava le finestre e spazzava via i fogli dalla scrivania. La regia di Josè Luis Castro, improntata alla massima leggibilità, cercava di limitare gli elementi caricaturali negli insiemi (a parte la scelta di fare girare i soldati come automi sulle note di "Mi par d'esser con la testa"), ma lasciava ampia libertà alla recitazione dei singoli personaggi: il Bartolo di Alfonso Antoniozzi, che ha riscosso un enorme successo, calcava a volte la mano (lo sguardo ebete e la bocca aperta nel finale del primo atto), anche se sfoggiava buone doti vocali, rapidità di sillabazione, e in alcuni casi riusciva ad essere molto divertente (ad esempio quando canticchiava nel sonno durante la lezione di musica di Rosina). Markus Werba ha disegnato un Figaro snello e giovanile, che cantava la sua cavatina accompagnato da due avvenenti sivigliane; Carmen Oprisanu era una Rosina dal gesto aggraziato, dal timbro vellutato, molto brava nei passaggi di agilità, anche se poco sonora nei gravi; il tenore americano Gregory Kunde era un Conte d'Almaviva un po'attempato, con gli acuti facili ma un po' chiusi, che suonava con disinvoltura la chitarra nella sua canzone.