"Now's the Time" è un progetto volto a valorizzare le giovani musiciste jazz e blues in Europa. Questo articolo – in origine per Citizen Jazz – è pubblicato contemporaneamente su 8 riviste musicali europee.
#Womentothefore #IWD2023.
Tra i nomi della giovane generazione di musicisti francesi che ci sono giunti all'orecchio negli ultimi anni, la sassofonista Camille Maussion è certamente uno dei più assidui.
Attualmente selezionata per il tour Jazz Migration #8 con Mamie Jotax, il suo duo con Carmen Lefrançois, è da molti anni alla guida del Quartetto Nefertiti con la pianista Delphine Deau.
Dotata di un universo ricco e colorato, questa musicista, appassionata anche di gesto e movimento, presenta una musica dalle immagini forti, molto influenzata dai maghi del cinema, da Méliès a Burton, soprattutto nel suo nuovo progetto Abysskiss.
Incontriamo un'artista perfettamente in sintonia con il suo tempo.
Camille, puoi presentarti?
«Sono una musicista, sassofonista, compositrice, creatrice di oggetti sonori artistici. Il mio viaggio è iniziato nel Sud. Fanfare, bande, armonie, vari gruppi collettivi e festivi hanno plasmato il mio modo di condividere e percepire la musica. Lunghi studi di sassofono classico e contemporaneo (tra i 12 e i 23 anni) mi hanno aperto a un nuovo mondo di suoni, fino ad allora sconosciuto, che ora fa parte del mio immaginario e del mio linguaggio».
«Vedo il sassofono come un'estensione della mia voce e del mio corpo in movimento».
«A 15 anni, la scoperta del jazz e dell'incredibile potere dell'improvvisazione è stata una rivelazione. Lo studio e la comprensione di questa musica sono diventati improvvisamente un'ossessione e hanno dato un significato profondo alla mia pratica. Vedo il sassofono come un'estensione della mia voce e del mio corpo in movimento. Sono anche il direttore artistico della compagnia Saä, fondata nel 2019 per dare vita al mio desiderio di creare e connettermi attraverso il sensibile».
Da un paio d'anni suoni nel Mamie Jotax, che è incluso nella selezione di Jazz Migration #8. Puoi parlarci un po' di questo duo con Carmen Lefrançois? Com'è stato il processo di creazione di un duo di sassofoni?
«Carmen Lefrançois è un'eccezionale sassofonista che ha studiato lo strumento nei minimi dettagli e che si sente a suo agio tanto nella musica contemporanea più avanzata quanto nell'improvvisazione non idiomatica. Mi ha chiamato con il desiderio di unire i nostri due mondi artistici. I nostri sette anni di esplorazione sonora e di amicizia hanno dato vita al nostro Mamie Jotax: La prima idea è la ricerca della libertà. Il desiderio di approfondire tecniche strumentali che richiedono la voce si unisce al piacere di scolpire la materia sonora che può uscire da quello strumento. Mamie Jotax è l'esplorazione di una musica radicale e organica che si intreccia con il nostro immaginario».
Ma perché "Mamie Jotax"?
«Mamie Jotax è una parola che deriva da "Mijoter" e "Mamie", come le radici impazzite di un albero millenario!»
Non è la prima volta che sei stata selezionata da Jazz Migration, è stata la Session #5 con il Nefertiti Quartet. Qual è stata la tua esperienza con il quartetto? Quali sono le differenze estetiche tra duo e quartetto?
«Jazz Migration ci ha dato l'opportunità di approfondire l'identità artistica del quartetto. Avere un gruppo da 10 anni e continuare ad andare avanti, a cercare e a evolvere insieme, è una sfida in sé! Credo che oggi con il Quartetto Nefertiti vogliamo correre sempre più rischi, sorprenderci. Nefertiti è l'energia della continuità, per quanto possibile. Mamie Jotax è la sorpresa nella rottura. Mamie Jotax è, prima di tutto, scavare nella materia del suono».
«Per Nefertiti, si tratta di spingere l'ancoraggio ritmico sotto molteplici forme. Per Mamie Jotax, si tratta di una musica costruita mano nella mano dopo ore di improvvisazione libera e liberatoria. Per Nefertiti, la pianista Delphine Deau compone il materiale iniziale che noi impastiamo, giriamo e adattiamo con Pedro Ivo Ferreira, contrabbasso, e il batterista Pierre Demange. D'altra parte, ciò che unisce i due gruppi sono anni di ricerca e di amicizia, oltre al desiderio di creare una musica sorprendente e veramente collettiva».
Nella vostra musica c'è un senso di grande teatralità. È un approccio consapevole?
«All'inizio della mia carriera ho lavorato con la mia amica narratrice Muriel Bloch al romanzo musicale Le Souffle des Marquises. Muriel è sempre stata una grande fonte di ispirazione per me, quindi penso che quell'esperienza debba aver ancorato qualcosa in me».
«È emerso che la connessione tra suono e movimento mi ha affascinato fin dall'adolescenza. Forse sono più una ballerina? In ogni caso, per me la musica è una vibrazione organica del corpo, dall'alluce alla punta dei capelli!»
Questa teatralità è molto presente nel suo ultimo progetto Abysskiss. Come ha conosciuto nello specifico Pierre Tereygeol?
«Ho incontrato Pierre Tereygeol, chitarrista, cantante e compositore, nel 2019. La connessione musicale è stata immediata. Per quanto riguarda Abysskiss, la teatralità non è necessariamente presente nel processo iniziale. Direi che è più una musica pittorica, quasi cinematografica. Nel 2020 (un periodo che sappiamo) ho sentito il bisogno di trovare un altro punto di partenza. Partire dalla scrittura e non dall'improvvisazione collettiva per comporre. Qualcosa di completamente nuovo per me. Con Pierre componiamo e immaginiamo la direzione artistica di Abysskiss. È una musica molto scritta, vicina alla musica da camera, in cui l'improvvisazione ha un posto importante, che esploriamo sotto diverse forme. Abbiamo al nostro fianco due brillanti interpreti e improvvisatori: Illya Amar al vibrafono e Victor Auffray al flicorno, euphonium e voce».
«Abysskiss è prima di tutto il desiderio di creare musica che faccia stare bene, un disco accuratamente mixato da Pierre che si desidera ascoltare più di una volta».
Abysskiss è ovviamente un lavoro sui sensi, parli di retrofuturismo. La fantasia è il tuo regno?
«È completamente il mio regno! Come possiamo vedere nell'universo visivo di Abysskiss, realizzato con Julien Vaugelade, amo immergermi nella mia immaginazione senza alcuna restrizione. È qualcosa che mi fa sentire viva e davvero connessa con tutto ciò che mi circonda. Sì, sono abitata dalla ricerca del significato e da un lavoro sui sensi».
Lavori molto con la pittura sonora, puoi dirci qualcosa al riguardo?
«Ho scoperto la pittura sonora quasi 10 anni fa! È una pratica artistica eccitante in cui tutto è possibile, in cui tutte le arti/discipline possono incontrarsi, questo è ciò che mi piace».
«È piuttosto magica perché mi permette di costruire un'opera d'arte in tempo reale sentendo molto intensamente le energie degli artisti che ho di fronte. Per me è anche un incredibile strumento di trasmissione che permette a persone che a volte sono molto lontane dall'arte nella loro vita di connettersi potentemente attraverso il suono e il movimento».
Quali sono le tue principali influenze?
«In ordine sparso, senza un ordine particolare: Björk, Stravinsky, Sonny Rollins, Edward Mani di Forbice, John Zorn, Corine Sombrun, Wayne Shorter, Michel Gondry, Tune-Yards, Nonna Yetta e il riso soffiato al cioccolato!»
